马奈略微惊讶地点了点头：“正是,您认识莫奈先生吗？”
听到马奈肯定的答案，苏冉只觉得眼前瞬间像炸开万千烟火，收紧的手指因为激动微微地颤抖起来。
她控制不住地看向不远处那张桌子。
她虽然认不出到底谁是奥斯卡·克劳德·莫奈,可是作为一个现当代艺术爱好者，她非常清楚地知道印象派画家们因为特立独行的艺术表达和过于前卫的技法创新，很长时间都遭受到主流学院派的打压和排挤，所以在早期,在“印象主义”这个词被叫出来之前,这些被主流排斥“同病相怜”的艺术家们就形成了自己的小团体,经常一起抱团取暖,互相支持鼓励,讨论艺术理念。
所以，那一桌子坐着的几位先生里,不光有克劳德·莫奈，极有可能每一位都是后世赫赫有名的印象派大佬。
每一位！
苏冉用指甲狠狠地掐进肉里,才勉强不让自己露出失态的表情。
她收回目光,眼神火热地看向面前的马奈，过度的兴奋和激动让她感觉自己连嘴巴都变得笨拙起来：“不,很遗憾我并不认识莫奈先生。请原谅我现在才意识到您是谁，马奈先生,请允许我向您,以及您的画家朋友们致以最崇高的敬意！我非常、非常欣赏和崇拜你们的艺术理念，也很热爱你们的作品。”
苏冉这番异常真切又热情的赞美让马奈受宠若惊地怔在原地，眼前这位异国女爵的反应实在是超出了他的预期。
毕竟他们这一派画家在当下的艺术界，实在是太不受欢迎了。
坐在对面的杜巴视线在苏冉和马奈身上转了一圈，似笑非笑地看着两人的互动。
说到这里，就不得不提起在现在统治着法国主流艺术的法兰西艺术学院,和其每年举办的「巴黎沙龙」。
法兰西艺术学院的前身是法兰西皇家绘画与雕塑学院，是1648年路易十四为了修建凡尔赛宫而需要大批艺术家和工匠而建立的，当然其中还有因为财政困难想要减少对于外国工匠材料的依赖这样朴实无华的经济需要。
随后路易十四的首席宫廷画师夏尔·勒·布伦接替了院长的职务，从此奠定了学院在艺术界一手遮天的地位，以及法国艺术界在之后两百年间流行的古典主义风格审美。当时学院的成功也让法国在整个欧洲艺术界取得了主导地位。
巴黎沙龙从1667年开始由学院举办，一开始只展出毕业学生的作品，从1737年开始变为公开展览，在卢浮宫举行，自1748年起逐渐成为了整个欧洲最大的艺术展。
可以说现在任何一名艺术家职业和成功的开始，就是希冀自己的作品可以入选官方沙龙展出。这不仅是来自于官方权威的认可——“最好的艺术就是官方的艺术”；更直接涉及到了艺术家们的个人生计问题——每年八月举行的沙龙，会有来自各地无数收藏家和艺术经纪人前来看展购画。
不过由于学院掌控的沙龙等级森严，在严格和僵化的评审制度下，审美也十分单一，沙龙每年都会产生几千幅被拒绝的作品，以至于到了1863年，拿破仑三世不得不迫于压力，在官方沙龙对面举办专门展出被巴黎沙龙拒收作品的「落选者沙龙」。
现在以画家安格尔为代表的学院派提倡复古优雅的新古典主义审美，追求的是写实，精湛的笔法，严谨的构图，以及平衡的色彩，推崇的还是画家应该在画室中用理想化的风格进行创作，描绘以宗教、神话、历史以及肖像为主的题材，就算进入19世纪受到浪漫主义的影响，最大的突破也不过是将传统的圣经人物和场景放在现代的城市环境里。
而马奈和他身边这群年轻大胆的艺术家们追求的则是和传统学院派完全不同的东西：他们想要创作以自然风景、现代生活、普通市民等更加多元的主题，同时锡管颜料的发明让他们可以走出画室，在自然的光线去作画，画家们有时为了追求理想的色光效果，会对形体和轮廓做出牺牲——这被保守传统的学院派认为是理性意识和精神的丧失，一直饱受诟病。
马奈看着激动之情溢于言表的苏冉，慢慢缓过神，张了张嘴，一时间竟不知该说些什么。
他在这几年提交的作品《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，因为在画中描绘了□□身体的凡人女性①，不仅被沙龙陪审团落选猛烈抨击，将他推上了艺术界舆论的浪尖，还为他在巴黎社交界带来了接近丑闻式的风波和负面影响，直到最近才稍有所平息。
虽然同样也是因为这两幅画中传达出的精神让他结交了许多志同道合的朋友，可是他还从来没有从这个朋友圈外的任何人口中得到过对于他创作的认同和肯定。
而对方居然还是一位异国的贵族女性。
听到马奈肯定的答案，苏冉只觉得眼前瞬间像炸开万千烟火，收紧的手指因为激动微微地颤抖起来。
她控制不住地看向不远处那张桌子。
她虽然认不出到底谁是奥斯卡·克劳德·莫奈,可是作为一个现当代艺术爱好者，她非常清楚地知道印象派画家们因为特立独行的艺术表达和过于前卫的技法创新，很长时间都遭受到主流学院派的打压和排挤，所以在早期,在“印象主义”这个词被叫出来之前,这些被主流排斥“同病相怜”的艺术家们就形成了自己的小团体,经常一起抱团取暖,互相支持鼓励,讨论艺术理念。
所以，那一桌子坐着的几位先生里,不光有克劳德·莫奈，极有可能每一位都是后世赫赫有名的印象派大佬。
每一位！
苏冉用指甲狠狠地掐进肉里,才勉强不让自己露出失态的表情。
她收回目光,眼神火热地看向面前的马奈，过度的兴奋和激动让她感觉自己连嘴巴都变得笨拙起来：“不,很遗憾我并不认识莫奈先生。请原谅我现在才意识到您是谁，马奈先生,请允许我向您,以及您的画家朋友们致以最崇高的敬意！我非常、非常欣赏和崇拜你们的艺术理念，也很热爱你们的作品。”
苏冉这番异常真切又热情的赞美让马奈受宠若惊地怔在原地，眼前这位异国女爵的反应实在是超出了他的预期。
毕竟他们这一派画家在当下的艺术界，实在是太不受欢迎了。
坐在对面的杜巴视线在苏冉和马奈身上转了一圈，似笑非笑地看着两人的互动。
说到这里，就不得不提起在现在统治着法国主流艺术的法兰西艺术学院,和其每年举办的「巴黎沙龙」。
法兰西艺术学院的前身是法兰西皇家绘画与雕塑学院，是1648年路易十四为了修建凡尔赛宫而需要大批艺术家和工匠而建立的，当然其中还有因为财政困难想要减少对于外国工匠材料的依赖这样朴实无华的经济需要。
随后路易十四的首席宫廷画师夏尔·勒·布伦接替了院长的职务，从此奠定了学院在艺术界一手遮天的地位，以及法国艺术界在之后两百年间流行的古典主义风格审美。当时学院的成功也让法国在整个欧洲艺术界取得了主导地位。
巴黎沙龙从1667年开始由学院举办，一开始只展出毕业学生的作品，从1737年开始变为公开展览，在卢浮宫举行，自1748年起逐渐成为了整个欧洲最大的艺术展。
可以说现在任何一名艺术家职业和成功的开始，就是希冀自己的作品可以入选官方沙龙展出。这不仅是来自于官方权威的认可——“最好的艺术就是官方的艺术”；更直接涉及到了艺术家们的个人生计问题——每年八月举行的沙龙，会有来自各地无数收藏家和艺术经纪人前来看展购画。
不过由于学院掌控的沙龙等级森严，在严格和僵化的评审制度下，审美也十分单一，沙龙每年都会产生几千幅被拒绝的作品，以至于到了1863年，拿破仑三世不得不迫于压力，在官方沙龙对面举办专门展出被巴黎沙龙拒收作品的「落选者沙龙」。
现在以画家安格尔为代表的学院派提倡复古优雅的新古典主义审美，追求的是写实，精湛的笔法，严谨的构图，以及平衡的色彩，推崇的还是画家应该在画室中用理想化的风格进行创作，描绘以宗教、神话、历史以及肖像为主的题材，就算进入19世纪受到浪漫主义的影响，最大的突破也不过是将传统的圣经人物和场景放在现代的城市环境里。
而马奈和他身边这群年轻大胆的艺术家们追求的则是和传统学院派完全不同的东西：他们想要创作以自然风景、现代生活、普通市民等更加多元的主题，同时锡管颜料的发明让他们可以走出画室，在自然的光线去作画，画家们有时为了追求理想的色光效果，会对形体和轮廓做出牺牲——这被保守传统的学院派认为是理性意识和精神的丧失，一直饱受诟病。
马奈看着激动之情溢于言表的苏冉，慢慢缓过神，张了张嘴，一时间竟不知该说些什么。
他在这几年提交的作品《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，因为在画中描绘了□□身体的凡人女性①，不仅被沙龙陪审团落选猛烈抨击，将他推上了艺术界舆论的浪尖，还为他在巴黎社交界带来了接近丑闻式的风波和负面影响，直到最近才稍有所平息。
虽然同样也是因为这两幅画中传达出的精神让他结交了许多志同道合的朋友，可是他还从来没有从这个朋友圈外的任何人口中得到过对于他创作的认同和肯定。
而对方居然还是一位异国的贵族女性。