除了自己的电影之外,小樊只对一部电影感兴趣,那就是刚刚拿下威尼斯金狮奖的《色·戒》。

    为什么?当然是因为可以在电影院好好欣赏一遍未删减版喽!

    自己的电影要在后天,也就是10号开始展映,所以他有两天的时间可以浪一下。

    不过当他拿着场刊准备回到酒店好好规划一下看哪些电影的时候,他才发现他根本就不算什么老司机。

    光鲜和华影的这帮人早就已经了解到了《色·戒》的上映时间,准备提前几个小时去排队买票,这下小樊就轻松了很多,只要坐等拿票就可以了。

    《色·戒》首映场,全影厅座无虚席,小樊等人占据了其中的一排座位。

    “啧啧!”

    “我去!”

    “真敢拍啊!”类似的话不断在周围响起,包含着英文或者其他国家的语言,总之大家都被电影的尺度惊到了。

    如果说国师对色彩的运用华夏无人能及的话,那么李鞍电影里所展现的细腻而温和的情感也是独步天下的。

    这个两次拿下奥斯卡最佳导演的华人之光,为东西方文化的交流做出了不可磨灭的贡献。

    他不是一个横着走的人。

    很多导演,会拍摄一系列相似的影片,也就是说,在自己的能力限度内做重复工作,就相当于走到了一个平台上,就在这个平台上玩耍了,这就是所谓的类型片导演,类型片导演也不乏大师级人物,像希区柯克、大卫芬奇就是此中代表,小樊很喜欢的奈特··沙马兰勉强算半个。

    全世界很多导演都是这样,只能够驾驭自己擅长领域的东西,但李安不是,每一次他都要挑战一些新东西。

    大家一定记得《卧虎藏龙》上映之前,大家没怎么看见过武侠片这么拍,尤其是对中国功夫的展示,他拍完之后,很多人开始学。

    像《断背山》《色戒》这样的电影,李鞍突破了一些对于题材的涉及,同志恋情、不伦之恋他都愿意尝试一下。

    拍摄《色戒》之前,李鞍说,“我现在有奥斯卡奖的光环,还可以,如果我不拍,以后可能就没人能拍了…”

    结果也是,如果是其他人,可能拍出来也不是现在这个状态,这也像是一个标杆。

    至于故事就不多讲了,李安是编剧起家,和国师这类摄影师出身的导演不同,讲故事的能力毋庸置疑。

    《与魔鬼共骑》中,李安突破了对传统意义上南北战争的认识,有历史学家指出他电影里表现的更贴近于历史真实。

    《少年派》中,李安把电影制作团队带到湾湾,整个过程在一个大水箱拍摄完成,大挑战,整个摄制过程都立足于湾湾岛内,我们不说是为了台湾电影,但是有心把电影工业最优质的元素让台湾影视行业看一次,不知道会是什么样的影响,可能他带来了契机,也可能他的一番苦心流水而去。

    总之李鞍在电影方面真的厉害,别说别的,吹就是了!

    虽然大家都说《色·戒》内地版剪掉了很多场面,但其实香江上映的版本也不是完整完本,至少小樊就看到了之前他看香江流出的那个158分钟版里没有的一场戏。