张春望看着白鹏飞,道:“敢问先生姓名?”

    “我叫白鹏飞,这是我写的稿子。”白鹏飞说着,连忙将一摞草稿递到张春望桌上。

    张春望看到刚才白鹏飞的行为,本想婉拒,拿起稿纸正要还给白鹏飞,他突然看见了掉出来的稿纸上写着一首《山桃红》:

    “则为你如花美眷,似水流年,是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。”

    张春望一呆,忍不住轻声念道:“如花美眷,似水流年。”

    他的文学修养极高,只看一句词,就知道作者功力不浅。

    他抬头看一眼白鹏飞,没想到他似乎也有些才学。

    如果是有才的,看一看又何妨呢?

    张春望收起了直接拒稿的念头,坐回位子上。

    “你先稍坐,待我粗读一遍可以么?”

    白鹏飞连忙道:“那是自然。”

    张春望翻开《牡丹亭》,他先拿到的是汤显祖原版的杂剧版本,牡丹亭的最先几出,通过柳梦梅和杜太守两方的视角,将柳梦梅和杜丽娘的家庭背景,身份性格介绍给观众。

    开场不算新奇,甚至有些拖沓,却还是让张春望大吃一惊。

    无他,只因《牡丹亭》写得太美了。

    杂剧是通过一首首曲子和道白串联起来的,

    这年代的剧作家需要赶工,基本都是快枪手,十天半个月就能写出一个剧本,自然没有时间过多的雕琢曲词。一部杂剧里有几首好的曲子也就过得去了。

    但令张春望吃惊的是《牡丹亭》的每一首曲子都优美精致,每一首拿出来都能直接当做散曲传唱。

    他从没有见过这样的剧本,不禁惊讶的抬头看向白鹏飞,他简直难以想象这样的剧本是怎么写出来的。

    这就是文人剧的特点,就像文人画和匠人画的区别一样。

    申朝的剧作家写作是为了挣钱糊口,而随着文人剧的兴起,汤显祖他们写作更大的目标是自娱兼娱人,虽然也靠写作挣钱,但写作对他们来说更像是一种文字游戏。他们会把一切精力放到文字里去细细雕琢。

    这种情况下《牡丹亭》的曲词是教科书级别的,不光声韵和谐,而且用词用典简直多到有些令人读起来费劲的程度。

    比如柳梦梅出场自吟的一首《鹧鸪天》,就每一句都用到一个典故,许多语句如果不熟悉诗书经典,也就只能看懂一个大概意思。

    这样的词句在普通人眼里看来是辞藻堆砌,看在庄祖业这样半桶水的书生眼里也是有些麻烦,但张春望却是爱不释手。