哪怕是最为出色的导演，也不可能完全不受外界因素的干扰，墨菲心志坚定，在前期撰写剧本的时候，一切进行的都很正常和顺利，但当团队再次在威尼斯的仓库片场集合，筹备正式开始后，盖尔-加朵担心的情况不可避免的出现了。
墨菲和罗斯的关系不一般，这导致他想把影片失败或者成为烂片的几率降到最低，因此开始考虑方方面面的情况。
人一旦考虑的太多，往往会出现自我否定，二十世纪福克斯的第一笔资金到位后不久，墨菲在多方思考之后，忽然觉得最初制定的拍摄方式不是太好。
有了这样的想法，他思考的更多，整整两天的时间里，都把自己关在了办公室中，重新考虑影片的主题。
就像《混乱之城》反应的是恐惧和理念冲突一样，墨菲拍摄制作影片之前，首先确定的就是电影的主题，现在的这一部主要是社会环境对人的影响，以及个人选择……
这样的主题用在罗斯身上合适吗？被天主教牧师的侵犯，是导致他走上一条不归路的直接原因，但被侵犯的人不止是罗斯一个，其他人呢？
短短的两天中，墨菲脑海中闪过无数的念头，都无法做出决定，直到他想起曾经在太平洋对岸读书的时候，上过的关于传记影片的课。
“是的，罗斯是个例。”
想到曾经那些千篇一律的个人传记性质的影片和电视剧，墨菲终于抛弃疑虑，坚定了最初的想法，“但这就是一部罗斯的个人传记影片，何必去管其他的人？”
无论什么样的传记影片，终究离不开艺术加工，但艺术加工的度必须掌握好，这方面墨菲有足够的反面教材。
随后，墨菲开始回忆曾经在太平洋对岸看过的传记影片和电影，以及一些理论上的问题，这些可以让他保持清醒，避免犯下最基本的错误。
当代的电影几乎逃不开对人物的描写，几乎所有影片都在讲述人物与时间、空间的关系，而人物传记，是电影中最好拍也是最难拍的一种，好拍之处在于，看某些纪录片时会觉得在看一个人的编年体disovery历史频道，平淡到榨不出一滴油来；而说起难拍，传记片最大的难点在于创作者要保持一个相对中立的态度，拒绝价值评判的同时把故事拍得精彩。
这对于导演的要求相当的苛刻，尤其是主角还是一个声名狼藉的人物时。
以曾经的墨菲接受的教育，拍摄罗斯这样的人的传记电影，一定要把他彻底打入地狱，但问题是罗斯这样的人就像帮助过他和小罗伯特-唐尼以及监狱里面其他一些人那样，没有善的一面吗？
当然，也绝不能只盯着他善的一面，拍成伟光正，那样就太低级、幼稚和厚脸皮了。
再次确定思路，保持最初的主题不变之后，墨菲回忆起了曾经在对面专业学校学到的相关理论，以及那时候导演提过的一些导致传记影片失败的典型的问题。
曾经他接受电影教育的那段时间，对面的电影行业中，几乎找不到一部出彩的人物传记影片。
为什么那边的电影行业很长时间内都难以拍出好的传记题材的影片？墨菲还记得，曾经很多人在分析原因时说，拍摄人物传记片往往因为人物原型的在世或者其后人的干涉，使得导演在拍摄的时候难以以客观的视角去看待传记片中的主人公。
但在他的导师看来，这样的理由似乎是在为影片自身的不足寻找借口，在世界电影史上，也发生过不少传记片导演与传记片的原型人物的纠纷。
早在1941年，时年25岁的奥逊-威尔斯就拿出了自己的处女作《公民凯恩》，因为本片影射了当时的报界大亨赫斯特，赫斯特不满于影片中对于自己形象的处理，就极力阻挠本片的上映，他一方面在自己的报纸上发表文章抨击好莱坞，企图迫使好莱坞放弃对影片《公民凯恩》的发行；另一方面，他又大量收购《公民凯恩》的拷贝和负片并统一销毁，使得很多影院当时无法上映《公民凯恩》。
虽然遇到了如此刁难，奥逊-威尔斯仍然没有屈服，还是决定让影片如期上映，结果可想而知，《公民凯恩》遭到了票房滑铁卢。
时至今日，《公民凯恩》并没有因为票房的失败而影响自身的价值，在美国电影学会评选的“百年百大电影”评选中，《公民凯恩》赫然名列榜首。
导师当时分析《公民凯恩》成功的原因，首先在于导演奥逊-威尔斯敢于选择具有争议性的人物作为自己的传记片主人公。
墨菲和罗斯的关系不一般，这导致他想把影片失败或者成为烂片的几率降到最低，因此开始考虑方方面面的情况。
人一旦考虑的太多，往往会出现自我否定，二十世纪福克斯的第一笔资金到位后不久，墨菲在多方思考之后，忽然觉得最初制定的拍摄方式不是太好。
有了这样的想法，他思考的更多，整整两天的时间里，都把自己关在了办公室中，重新考虑影片的主题。
就像《混乱之城》反应的是恐惧和理念冲突一样，墨菲拍摄制作影片之前，首先确定的就是电影的主题，现在的这一部主要是社会环境对人的影响，以及个人选择……
这样的主题用在罗斯身上合适吗？被天主教牧师的侵犯，是导致他走上一条不归路的直接原因，但被侵犯的人不止是罗斯一个，其他人呢？
短短的两天中，墨菲脑海中闪过无数的念头，都无法做出决定，直到他想起曾经在太平洋对岸读书的时候，上过的关于传记影片的课。
“是的，罗斯是个例。”
想到曾经那些千篇一律的个人传记性质的影片和电视剧，墨菲终于抛弃疑虑，坚定了最初的想法，“但这就是一部罗斯的个人传记影片，何必去管其他的人？”
无论什么样的传记影片，终究离不开艺术加工，但艺术加工的度必须掌握好，这方面墨菲有足够的反面教材。
随后，墨菲开始回忆曾经在太平洋对岸看过的传记影片和电影，以及一些理论上的问题，这些可以让他保持清醒，避免犯下最基本的错误。
当代的电影几乎逃不开对人物的描写，几乎所有影片都在讲述人物与时间、空间的关系，而人物传记，是电影中最好拍也是最难拍的一种，好拍之处在于，看某些纪录片时会觉得在看一个人的编年体disovery历史频道，平淡到榨不出一滴油来；而说起难拍，传记片最大的难点在于创作者要保持一个相对中立的态度，拒绝价值评判的同时把故事拍得精彩。
这对于导演的要求相当的苛刻，尤其是主角还是一个声名狼藉的人物时。
以曾经的墨菲接受的教育，拍摄罗斯这样的人的传记电影，一定要把他彻底打入地狱，但问题是罗斯这样的人就像帮助过他和小罗伯特-唐尼以及监狱里面其他一些人那样，没有善的一面吗？
当然，也绝不能只盯着他善的一面，拍成伟光正，那样就太低级、幼稚和厚脸皮了。
再次确定思路，保持最初的主题不变之后，墨菲回忆起了曾经在对面专业学校学到的相关理论，以及那时候导演提过的一些导致传记影片失败的典型的问题。
曾经他接受电影教育的那段时间，对面的电影行业中，几乎找不到一部出彩的人物传记影片。
为什么那边的电影行业很长时间内都难以拍出好的传记题材的影片？墨菲还记得，曾经很多人在分析原因时说，拍摄人物传记片往往因为人物原型的在世或者其后人的干涉，使得导演在拍摄的时候难以以客观的视角去看待传记片中的主人公。
但在他的导师看来，这样的理由似乎是在为影片自身的不足寻找借口，在世界电影史上，也发生过不少传记片导演与传记片的原型人物的纠纷。
早在1941年，时年25岁的奥逊-威尔斯就拿出了自己的处女作《公民凯恩》，因为本片影射了当时的报界大亨赫斯特，赫斯特不满于影片中对于自己形象的处理，就极力阻挠本片的上映，他一方面在自己的报纸上发表文章抨击好莱坞，企图迫使好莱坞放弃对影片《公民凯恩》的发行；另一方面，他又大量收购《公民凯恩》的拷贝和负片并统一销毁，使得很多影院当时无法上映《公民凯恩》。
虽然遇到了如此刁难，奥逊-威尔斯仍然没有屈服，还是决定让影片如期上映，结果可想而知，《公民凯恩》遭到了票房滑铁卢。
时至今日，《公民凯恩》并没有因为票房的失败而影响自身的价值，在美国电影学会评选的“百年百大电影”评选中，《公民凯恩》赫然名列榜首。
导师当时分析《公民凯恩》成功的原因，首先在于导演奥逊-威尔斯敢于选择具有争议性的人物作为自己的传记片主人公。